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Classe de 3e1- SMN technologie

Partager, s’informer, apprendre et rire avec les 3e1 (Douce V.)

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Freedom Tower

Introduction:

La Freedom Tower est un sujet qui est concerné par l’actualité car notre société actuelle est menacée par de nombreux attentats tels que les attentats de Paris, de Bruxelles, de Turquie…

Problématique: Quelle est le symbolisme du monument? Pourquoi Freedom Tower?

Plan:

Présentation générale

Description

Interprétation

 

I- Présentation générale:

Ce monument a été érigé treize ans après les attentats du 11 septembre 2001 à New-York. Il est officiellement appelé One World Trade Center mais la tour est surnommée Freedom Tower (en français : la tour de la liberté) par les habitants de la ville.
Elle été construite d’avril 2006 à mai 2013 dans le World Trade Center à Manhattan aux Etats-Unis, à l’emplacement des Tours Jumelles. La Freedom Tower est constituée d’une façade en verre. Elle mesure en comptant l’antenne 541m soit 1776 pieds, date de l’indépendance des Etats Unis. La tour domine à 14,2 mètres de plus que les anciennes Tours Jumelles. La première pierre du One World Trade Center fut symboliquement placée le 4 juillet 2004.

Les architectes sont David Childs et Daniel Libeskind.
David Childs est né en 1941 à Princetown, dans le New Jersey. Il est Consulting Design Partner dans le cabinet d’architecte Skidmore, Owings and Merrill. C’est un architecte américain.

Daniel Libeskind est né en 1946 à Lodz en Pologne. Il a été naturalisé en 1965. C’est un architecte américain.

Le 11 septembre 2001 de 8h56 à 10h28, deux avions ont percuté les Tours Jumelles à Manhattan. Quelques instants plus tôt, le groupe terroriste dirigé par Ben Laden, avait pris le contrôle de quatre avions, deux sont projetés sur le World Trade Center, un sur le Pentagone à Washington et le quatrième s’écrase à la campagne car les passagers ont réussit à prendre le contrôle de l’avion afin d’éviter une autre catastrophe. Ces attentats sont les plus meurtriers jamais perpétrés depuis le début de l’Histoire. A cause de l’incendie et de l’effondrement des deux tours, 2973 personnes ont trouvé la mort et 6291 ont été blessées.

II- Description:

La tour ne se situe pas à l’exacte emplacement des ancienne Twins Towers. A cette endroit se situe le Mémorial du 11 septembre.
En bas de la tour, nous pouvons voir un piédestal de 61 mètres en béton armé et en métal. La facade est en verre et en acier, elle est composée de triangles qui s’emboitent et nous pouvons voir une poutre d’acier verticale au centre de 387 mètre de haut.
Il y a 104 étages dans lesquels ont peut trouver des restaurants, des observatoires, des bureaux (240.000 mètres carré) ou des laboratoires.
Le plan final du One World Trade Center est composé d’une symétrie simple, avec un profil traditionnel, pour rester dans le profil architecturale de new-York. La flèche de la tour s’inspire de celles de l’Empire State Building et du Chrysler Building.
On peut supposer que la flèche ressemble au flambeau de la Statue de la Liberté.

III- Interprétation:

Au départ, le One World Trade Center est construit pour que les habitants de la ville de New-York, ne vive pas dans le passé, ne repense pas à tous ces morts. La tour doit montrer qu’il faut aller de l’avant, et non en arrière. Mais il n’a pas le moins du monde un aspect commémoratif, le seul lieu dédié à cela est le Mémorial du 11 septembre. Pourtant en faisant signer la poutre métallique centrale par les ouvriers et la famille, et en permettant que la One World Trade Center se fasse appeler Freedom Tower, cette tour est devenue un symbole nationale qui rallie les américains contre le terrorisme.
Cette a trois aspect symbolique, elle est le symbole de la détermination des new-yorkais (les habitants reconstruisent ce qui a été détruit même dix ans après le drame), le symbole de la liberté (ils ne se laisseront pas vaincre), et un symbole de fierté (la tour la plus haute de l’hémisphère nord).

Conclusion:

Ce monument est à la fois très beau symboliquement car il commémore les mort et montre aux terroristes que nous pouvons nous relever malgré leurs attaques mortelles, mais aussi très beau physiquement car c’est un bâtiment très simple, avec une façade faite que de verre. Le fait qu’il soit le troisième gratte-ciel le plus haut de monde le rend encore plus imposant et montre aux terroriste que nous sommes plus grands et plus fort que lui, que nous pouvons les battre.

Sources:

-™Site officiel de New-York: http://www.newyorkcity.fr/freedom-tower-one-world-trade-center-new-york/

-™Site officiel du World Trade Center: http://www.wtc.com/about/buildings/1-world-trade-center

-™Google image

™-Dictionnaire Robert

 

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Les joueurs de skat, Otto DIX

Matière : Histoire-Géographie

Thématique : arts, espace, temps

Domaines : arts du visuel (peinture)

Problématique : Comment Otto Dix témoigne-t-il de l’horreur de la 1ère Guerre Mondiale ?

  1. Présentation générale de l’eouvre

Un des sujets sur lequel je travaille est sur l’horreur de la guerre à travers une oeuvre. Ce tableau a été peint en 1920.  Il s’agit d’une huile sur toile  et de collages dont les dimensions sont 110 x 87 .Elle est aujourd’hui exposée à la nouvelle galerie de Berlin, en Allemagne.Avant de parler du tableau, je vais tout d’abord parler de l’artiste qui l’a peint : Otto Dix. Peintre allemand du XXe siècle né en 1891 et mort en 1969, il participa à la première guerre mondiale, qui l’a marqué à vie : il s’exprime à travers ses peintures et cherche à faire passer un message aux observateurs de son tableau.Il est qualifié de peintre expressionniste mais on parle souvent aussi de lui comme faisant parti de la nouvelle objectivité, un autre courant.

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Les joueurs de skat, (1920) Otto Dix, exposé à la Neue Nationalgalerie de Berlin en Allemagne

2. Description détaillée

Cette œuvre représente trois gueules cassés jouant aux cartes, scène plutôt banale caractérisant ce retour brutal à la réalité après une guerre marquant les soldats mais aussi les populations à vie Ce tableau est comparable à de nombreux tableaux dénonçant la guerre, son atrocité ainsi que son tableau : un tableau très connu comme Guernica, de Picasso mais il est comparable à de nombreux autres tableaux trop longs à énoncer.

 

3.Interprétation

Ce tableau est une dénonciation de la guerre, de son atrocité, de l’horreur des combats : ces hommes ayant des marques ineffaçables physiques mais aussi psychologiques  qui doivent  vivre avec ou plutôt survivre. . Ces hommes sont déformés mais avec une exagération évidente : le peintre veut choquer les esprits pour leur faire comprendre quelque chose et pour cela, ils utilisent ces traits durs, ces visages atroces, effrayants.

De nombreux sites et livres apportent des informations importantes sur ce tableau mais aussi sur le peintre comme au CDI où de nombreux livres sont à notre disposition.

J’espère que mon article a pu vous aider ou vous éclairer.

 

Mes sources :

des livres empruntés au CDI que j’ai rendu et dont je ne connais pas ls références

le texte d’histoire des arts

Composition VII de Kandinsky

Introduction

Présentation de la Composition VII de Kandinsky

Problématique : L’art représente-t-il toujours le beau ?

Le peintre 

Sa vie : Vassily Kandinsky est un peintre. Ses nationalités sont russes, allemande et française. C’est l’un des fondateurs de l’art abstrait. Il est né à Moscou en 1866 et mort à Neuilly-sur-Seine en 1944. Il est l’un des artistes les plus importants du XXe siècle. Il a créé la première œuvre non figurative de l’art moderne, c’est-à-dire qui ne représente pas le réel. Kandinsky grandit à Odessa et rentre à Moscou après la révolution russe. Il s’inscrit à l’université de Moscou et choisit le droit et l’économie. En 1896, il part étudier la peinture à l’Académie de Munich. Kandinsky fait la rencontre d’un peintre qui se nomme Franz Marc, avec qui il crée le mouvement du Cavalier bleu. Il se marie en 1917 puis il s’installe définitivement à Paris. Il meurt à Neuilly-sur-Seine en 1944.

Présentation détaillée de l’œuvre :

Composition VII est une peinture à l’huile sur toile, peinte en novembre 1913, à Munich. Elle est unanimement considérée comme l’œuvre maîtresse de l’artiste, pour la période d’avant la Première Guerre mondiale. Le tableau est conservé à la galerie Tretiakov de Moscou, en Russie. L’œuvre « Composition VII » fait partie de sa série « Composition », pour la plupart réalisée entre 1910 à 1914, étant considérée comme œuvre majeure pour l’artiste. Caractérisée par l’interpénétration des formes et des lignes, se dégage une musicalité. En effet, Kandinsky tend à lier sa peinture à la musique (sa vocation première) dodécaphonique. Il réalise des équivalences entre les lignes, fonds, couleurs et musique. L’œuvre est composée d’un système de lignes dynamiques, droites ou ondulées, de cercles… grâce auxquels on peut ressentir un mouvement, qui semble perpétuel, comparable à la musique. Les passages d’une couleur à une autre plus ou moins nets et précis créent des espaces plus ou moins flous, et donc différents plans/profondeurs. L’artiste peint par taches irrégulières, indécises se recouvrant partiellement. Le bleu symbolise la virilité, le rouge la passion, le jaune la douceur.

Composition VII

Ci-dessus : La Composition VII

Pour quelques informations supplémentaires cliquez ici

Avatar, une révolution technique

Affiche du film Avatar de James Cameron

 

Problématique:

Comment fonctionne la 3D dans un film, en prenant l’exemple d’Avatar ?

En effet sur les 160 minutes que dure le film, 117 minutes sont de pures créations : le décor, la végétation, les accessoires, les personnages, tout est créé par ordinateur, rien n’a été filmé

1. Présentation du film Avatar

Avatar est un film américain de science-fiction appartenant au genre planet opera, écrit, réalisé et tourné par le réalisateur canadien James Cameron et pouvant être regardé en relief 3D. Il est sorti en Europe le 16 décembre 2009 et en Amérique du Nord le 18 décembre 2009.

La conception du film Avatar débute en 1994 avec l’écriture du script. Le tournage du film devait avoir lieu en 1997 mais Cameron considérait que le technologie nécessaire n’était pas encore disponible. L’écriture reprit donc en 2005, le film fut tourné en 2007 et il sortit en 2009.

2. Le cinéma 3D

Définition:

Le cinéma en relief, cinéma en 3D (trois dimensions), ou cinéma stéréoscopique, permet d’enregistrer la réalité avec ses trois dimensions, qui sont la hauteur, la largeur et la profondeur. Les dispositifs mis en œuvre sont calqués sur le principe de la vision binoculaire naturelle de l’être humain.

Technique:

On film en stéréoscopie c’est à dire que l’on dispose d’une caméra qui film la scène sous deux angles différents. Pour faire simple, il s’agit d’une sorte de double caméra constituée de deux caméras placées côte à côte. Puis grâce aux lunettes 3D, on utilise un procédé qui permet au cerveau de reproduire le principe de la vision binoculaire afin de profiter de la même perception 3D que lorsqu’on regarde un objet réel.

3) La 3D dans Avatar

Le design de Pandora

Une armée d’illustrateurs, de graphistes et de sculpteurs se lance dans la visualisation de l’univers d’Avatar avec l’aide de la 3D, pour aider l’immersion du spectateur dans cet univers fabuleux.

La caméra virtuelle

James Cameron se penche sur les défis techniques, inimaginables : il veut filmer les scènes de Pandora de la même façon que les scènes avec les acteurs réels. Il met au point un système de tournage virtuel dans lequel il aurait les mêmes sensations que sur un vrai plateau. Avec ce système, James Cameron était en mesure d’adapter la prise de vue en fonction de que les acteurs lui offraient, et ceux-ci ajustaient leur jeu en fonction de la présence de la caméra.

Tournage en « motion capture »

Les acteurs portent un justaucorps recouvert de traqueurs. Des logiciels dédiés analysent l’emplacement de ces traqueurs dans chaque image, puis transposent ces données sur le personnage virtuel correspondant à chaque acteur. De la sorte, chaque mouvement du comédien est imité en direct par son avatar virtuel. L’animation est instantanée.

L’animation faciale

L’équipe met au point un système inédit : les acteurs portent un casque sur lequel est fixée une microcaméra braquée sur leur visage. Les mouvements faciaux sont alors analysés par des calculs très élaborés, puis transposés en temps réel sur le visage des avatars virtuels.

Conclusion

Les nouvelles technologies se développent de plus en plus vite aujourd’hui et les tournages des films se transforment grâce notamment aux nouvelles performances et caméras. Avatar en est un exemple.

Nous observons que depuis Le crime était presque parfait, un film américain réalisé en relief par Alfred Hitchcock et sorti en 1954, le cinéma 3D a beaucoup évolué. En effet la qualité des images, le design et la perception de la 3D du film d’Hitchcock sont incomparables à la beauté et le réalisme d’un film aussi incroyable que celui d’Avatar.

 

 

 

En savoir plus:

https://fr.wikipedia.org/wiki/Avatar_(film,_2009)

http://www.rslnmag.fr/post/2010/01/08/Avatar-et-si-on-parlait-un-peu-technique-.aspx

https://franciszgx.wordpress.com

Mes sources image:

http://images.google.fr

 

 

 

 

 

 

 

 

Otto Dix « Les joueurs de skat »

 

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intro : Dans une époque ou la guerre est au cœur de l’actualité il est opportun de se questionner sur les horreurs et les conséquences qu’elle peut avoir sur la nature humaine.

Pbl : Comment Otto Dix dénonce t-il les horreurs de la guerre dans son œuvre les joueurs de skat ? 

I. présentation de l’œuvre :  

date : 1920.

Par : Otto Dix qui est un peintre Allemand. Nait en décembre 1891 et mort un juillet 1969. Durant son enfance il rassoit une éducation artistique. Quand la première guerre mondiale éclate il s’engage dans l’artillerie de campagne Allemande. Tout au long de cette guerre il sera profondément marqué par ce a vu ou subit. il fera aussi la deuxième guerre mondiale ce qui augmentera ca haine de la guerre : il sera décri comme étant un peintre dégénère par les nazis.

où : cette œuvre est conservée dans la galerie nationale de Berlin

II. description détaillé de l’œuvre :

le titre de cette œuvre est : les joueurs de skat.

C’est un huile sur toile complétée par des collages de matière comme des cartes a jouer faite en 1920.

Cette œuvre mesure 110 cm sur 87 cm et est exposée dans la galerie nationale de Berlin.

Le style de ce tableau est Expressionisme.

sur cette œuvre nous voyons trois personnage mutilés par la guerre qui jouent aux cartes (skat) . La lumière de cette œuvre provient des personnages et du lampadaire fixé au mur. A l’inverse l’ombre est dégagé par l’arrière plan noir et le bas des chaises er des jambes de bois. Les personnages sont tous les trois défigurés, des partis de son corps sont manquantes. ils jouent au carte : le skat (d’où le nom du tableau).

Le première personnage a droite est posé sur un socle en métal car il n a plus de gambes. il a un bandeau sur son œil et na pas de cheveux.

le personnage du milieu a une fausse mâchoire et a un morceau de carne en fer. Il n’a pas de bras et joue aux cartes avec les dents. son cou est en chaire et en fer.

le personnage de gauche a un tuyau qui sort de son oreille il a pas d’œil. il tient son jeu de cartes avec le pied; et son autre jambe est en bois.

III. interprétation : Une œuvre qui dénonce la guerre :

Dans cette œuvre Otto montre une représentation extrême des anciens combattants de la grande guerre. Il montre les gueules cassées comme il les voit (même si cette œuvre est une œuvre expressionniste) En effet le peintre qui a été traumatisé par la guerre la montre de façon horrible pour choquer le public et ainsi faire réagir sur l’horreur qui résulte de la guerre.

pour les sites :

je conseille les forma PDF

site: les joueurs de skat

 

Otto Dix, Les joueurs de skat

  • Introduction

Cet article à pour sujet Les joueurs de skat un tableau réalisé par Otto Dix. Il se situe dans la matière histoire. Ce sujet à pour thème l’art, l’espace et le temps. Il a pour domaine art du visuel. La problématique de ce sujet et la suivante: Comment Otto Dix témoigne-t-il l’horreur de la Guerre?

I.Présentation générale du plan 

1.Contexte

Les joueurs de skat est une œuvre d’Otto Dix. Il va réaliser cette peinture durant l’entre deux guerres , en 1920, à Dresde en Allemagne. Il réalise cette composition deux ans après la fin de la 1ère Guerre mondiale. L’Allemagne est humilié suite à cette défaite, elle va subir des conséquence comme l’interdiction d’avoir une armée. C’est une paix très fragile c’est pour cela que beaucoup de conflit vont avoir lieu dans les années 20: séparation du parti communiste (PCF et SFIO) suite au congrès de Tours et dans les années 30: Krach Boursier qui s’étend dans toute l’Europe.

2.Courte biographie d’Otto Dix 

Otto Dix est un peintre allemand né en 1891 et mort en 1969. Il participe en tant que volontaire à la 1ère guerre mondiale et est plusieurs fois blessé. Marqué par ce conflit Otto Dix va réaliser, en 1924, des gravures sur les horreurs de la guerre. Cet homme s’associe à deux courants artistiques: l’expressionnisme et la nouvelle objectif. Durant l’entre deux guerres, il enseigne les Beaux-Arts à l’université de Dresde. Lorsqu’Hitler arrive au pouvoir Otto Dix va être considéré comme un artiste  « dégénéré », c’est pour cela q’il va être arrêté et va faire en Suisse.

II. Description détaillée 

1.Les joueurs de skat:

Ce tableau date de 1920 c’est à dire l’entre deux guerres et deux ans après la fin de la 1ère guerre mondiale. L’horreur de la guerre influence le tableau. Il représente d’anciens soldats jouant aux cartes.

-Otto Dix cherche à montrer  l’horreur de la guerre et l’inhumanité des combats c’est pour cela qu’il représente des « gueules cassés » qui sont des hommes défigurés par la guerre. On peut le voir avec ce tableau, Les joueurs de skat.

-Les personnages :

À gauche du tableau on aperçoit un homme disproportionné, son visage est brûlé avec des cicatrices, il a perdu son œil, un tuyau lui sert à entendre la conversation: il a perdu l’audition, il a perdu ses deux bras à la guerre alors il joue aux cartes avec le pied qui lui reste et une main articulée, sa deuxième jambes est en bois.

Il manque au personnage du milieu de la peau sur la tête: il a été scalpé, il a un œil de verre et n’a plus d’oreille gauché les cartes sont tenues dans ses dents ou posées sur un socle: il n’a pas de main, on voit deux moignons à la place des jambes qu’il a perdues à la guerre.

Le personnage de droite à de fausses mâchoires en métal, l’extrémité du nez est recouverte d’un bandeau de cuir noir, il a ses deux mains l’une articulée et l’autre une prothèse, sur son veston on remarque la croix de fer allemande, il n’a pas de jambe.

III. Interprétation 

Par ses tableaux Otto Dix relate aux populations civiles les horreurs commises pendant la 1ère Guerre Mondiale. Les artistes peignent un univers qui est leur réalité.

Les peintures renvoient à la violence subie pendant la guerre. Otto Dix témoigne de l’horreur de cette guerre à travers ses peintures. Chacun à une réaction différente, seule les personnes ayant participé à la guerre peuvent comprendre ce que veulent dire les artistes (participent eux aussi à la guerre) à travers leurs œuvres.

Les autres personnes les accusent de déformer la réalité. Certains artistes comme Otto Dix sont considérés comme des « dégénéré ».

  • Conclusion 

La plupart des soldats sont sortis traumatiser de la 1ère guerre mondiale. Certains même n’ont jamais réussi à retrouvé une vie civilisée. Les  artistes comme Otto Dix témoignes de l’horreur de la guerre à travers leurs œuvres.

1.Œuvres comparable à celle-ci 

Cette œuvre est comparable à de nombreuses autres car d’autres artistes on eux aussi dénoncé l’horreur de la guerre. Les chemins de la gloire (1917), Evisson et Hitler en enfer (1944), Georges Grosz.

Sources 

C’est ainsi que s’achève mon article, si vous désirez en savoir plus sur mon  sujet d’histoire des arts je vous conseille d’aller sur le site de Sophie BONNET. Otto Dix_les joueurs de Skat. In:ac-poitiers, 2008, (consulté le 7 mai)

J’ai trouvé ma photo sur un site web : La photo « les joueurs de Skat »

La Pyramide du Louvre

Lorsqu'en janvier 1984 est dévoilé le projet du Grand Louvre, André Fermigier, brillant et redouté chroniqueur artistique du "Monde", engage la "bataille de la pyramide".

La pyramide du Louvre

Introduction:

Savez-vous que la pyramide du Louvre aurait pu ne pas exister tellement les français étaient contre!

 Un petit rappel, la Pyramide du Louvre est une pyramide de verre et de métal, située au milieu de la cour Napoléon du Musée du Louvre à Paris. Elle constitue l’entrée du hall d’accueil du musée.

Commandée par le président de la République François Mitterrand en 1983, la pyramide a été conçue par l’architecte Ieoh Ming Pei est inaugurée en 1989.

Je vais vous expliquer pourquoi dit-on que la pyramide du Louvre est une exploit technique.

I. Présentation génarale

L’architecte: 

Leoh Ming Pei, architecte, est né le 26 avril 1917, en Chine  Il est de nationalité sino-américain. Il utilise des matériaux froids tels que la pierre, le béton, le verre et l’acier. Il a réalisé un très grand nombre de projets dans le monde entier. Il aime beaucoup les formes géométriques. Il explique ce souci de revenir à des formes simples par sa culture chinoise : « Il faut réduire les exigences très complexes à leur essence ». En 1983, il reçoit le prix Prix Pritzker (sorte de prix Nobel pour les architectes).

Le contexte historique:

La pyramide est construite sous le 1er septennat (premier mandat de sept ans) de François Mitterrand. François Mitterrand veut rénover LE grand musée français, le Louvre. Pour ce chantier majeur, il impose l’architecte qu’il a choisi malgré de très nombreuses critiques : pyramide qui « défigure » le Louvre, « assassinat de l’art et de la culture » souvent comparée par les journalistes à une vérue, le choix de l’artiste fait polémique aussi, les journalistes ne comprennent pas pourquoi c’est un étranger qui a été choisi, certains vont même jusqu’à écrire « nous n’allons pas accepter le diktat d’un étranger »

Pour I.M Pei, il faut donc :

– Créer une nouvelle entrée dans la cour centrale. La nouvelle entrée centrale sera forcément souterraine.

– Créer un volume pour que l’entrée souterraine ne soit pas comme celle d’une bouche de métro.

Cependant, le volume ne doit pas cacher les bâtiments anciens mais les mettre en valeur… Le défi de Pei est donc de créer une entrée qui se voit (signal visuel attirant les touristes) mais pas trop (pour s’intégrer aux bâtiments anciens) !

La solution de Pei : une pyramide en verre et en acier…

 La description:

La pyramide du Louvre est une pyramide à base carrée (35,42 m de côté) pour une superficie de 1 hectare. Elle est composée de 603 losanges et 70 triangles en verre solide, léger et transparent. Ces panneaux de verre ont été commandés et faits sur mesure.  L’utilisation du verre transparent permet d’éclairer le hall d’accueil du sol d’une lumière naturelle. Sa structure métallique complexe en acier assure à la pyramide une solidité, une stabilité et une légèreté car de l’intérieur on peut voir les batiments du Louvre.

Naturellement, on ne peut pas s’empêcher de penser aux pyramides antiques d’Egypte. Ainsi les proportions de la pyramide du Louvre sont très proches de celles des grandes pyramides de Gizeh.

La pyramide du Louvre est entourée de 3 petites pyramides bordées de bassins et de jets d’eau. Une 5ème pyramide, inversée, est située sous le carrousel du Louvre (hall d’accueil). Elle est composée de 84 losanges et de 28 triangles.

Interprétation:

J’aime beaucoup cette pyramide qui est devenue le symbole du Louvre. Je peux comprendre que certaines personnes étaient opposées à sa construction, car ils n’aimaient pas le mélange de l’ancien au nouveau. Ce que j’aime beaucoup c’est la lumière qui se dégage de la pyramide tel un diamant. Aujourd’hui la pyramide est victime de son attraction car elle est faite pour recevoir 3 à 4 millions de visiteurs mais pas 9 millions! Cette affluence dégrade beaucoup la structure et des travaux de rénovation ont été entrepris.

Je vous conseille d’y aller d’autant qu’il y a, sous la Pyramide, la plus grande bibliothèque d’art d’Europe!

Regarder les vidéos INA sur la pyramide du Louvre, ce sont des archives.

Mes sources:

-10 choses à savoir sur la pyramide du Louvre-article de l’Express

 -Le jour où… « Le Monde » abrita la bataille de la pyramide-article Le Monde

– Source de l’image dans la légende.

La villa Médicis

Bonjour !

Aujourd’hui je vais vous présenter un article sur la villa Médicis à Rome.C’est un palais situé sur le mont Pincio à Rome. Depuis 1803, elle héberge l’académie française de Rome.

Elle a été construite par Giovanni Lippi en 1544. A l’origine c’est le cardinal Giovanni Ricci Di Montepulciano qui la commande pour s’en faire un palais. Elle est acquise en 1576 par le cardinal Ferdinand de Médicis. Elle prend alors son nom.  le cardinal la fait totalement rénovée en s’en sert comme lieu pour exposer sa collection d’art. Il refait aussi les jardins, y place des fontaines, statues et autres œuvres.

En 1737 , la famille des Médicis s’est éteinte et la villa revient à François III de Lorraine, le grand duc de Toscane.

Après que les bâtiments de l’académie française a Rome soient incendiés, Napoléon Bonaparte rachète les bâtiments et y installe la nouvelle académie française qui y est encore maintenant.

L’académie accueille maintenant des jeunes, pour une durée de 10 à 12 mois, dans plusieurs disciplines artistiques pour leur permettre de bénéficier d’une formation.

Pour en savoir plus : site de la villa

Toutes les photos suivantes ont été prises moi-même, à la villa Médicis, à Rome, le 5 avril.

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Vue de Rome depuis la Villa IMG_3402

La Villa Médicis

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Vue des jardins de la Villa

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les Niobides, statues antiques. La légende raconte que Niobé, reine de Phrygie, aurait prétendue être plus féconde que la Déesse, Léto, mère d’Apollon et d’Artémis. Cette dernière la massacra, elle et tous ses enfants, en représailles. Cette scène représente leur fuite, elle est dans les jardins de la Villa Médicis.

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La façade de la Villa, avec Mercure, bronze de Jean de Bologne.

IMG_3400 Mercure, de Jean De Bologne, statue en Bronze. En arrière plan, les jardins de la villa Médicis.

Christ bénissant

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Christ bénissant, Cathédrale de Strasbourg ( chapelle Sainte-Catherine ), Véronique Ellena et Pierre-Alain Parot

Thématique : tous

Problématique : Comment revisiter la technique du vitrail au XXI°siècle ?

Domaines : art du quotidien, art de l’espace, art du visuel

Pour fêter les 1000 ans de la cathédrale Notre-Dame de Strasbourg, le ministère de la culture a engagé une procédure de commande public pour la création d’un vitrail contemporain. Véronique Ellena associé au maître verrier Pierre-Alain Parot ont été choisis pour réaliser ce projet.

L’artiste a choisi de représenter le Christ sur le vitrail. Elle s’est inspiré du tableau de Hans Memling. Sauf que la tête du Christ sur son vitrail est constitué de plus de 100 photos de visages qu’elle a pris en photo. Elle veut montrer qu’on constitue le corps du Christ donc le corps de L’Eglise.710

L’idée de Véronique Ellena est révolutionnaire car sur son vitrail il y a ses photographies imprimées sur du verre et doublées par une autre couche de de verre ancien pour que les couleurs de ses photos soient vives et non fades.

L’inauguration du vitrail a eu lieu le 18 septembre 2015 et les visiteurs ont beaucoup apprécié ce nouveau vitrail.

Mes sources :

Nouvelle querelle des Anciens et des Modernes? Le vitrail aux cent visages

http://www.la-croix.com/Religion/Actualite/A-Strasbourg-des-portraits-d-anonymes-sur-un-nouveau-vitrail-de-la-cathedrale-2015-09-18-1358123

 

 

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